Sevilla Film Orchestra o cómo funciona la producción de un documental de música

04/02/2021

Cuando hablamos de la producción de un documental de música, tenemos claro que, por muy importante que sea el sonido (ya que estamos trabajando con melodías), hay muchos otros factores que se deben cuidar.

Cada plano, iluminación y enfoque es imprescindible para conseguir un trabajo impecable, que absorba al espectador no solo por lo que transmite la música, sino por la calidad de lo visual que se le está presentando.

Todo esto pudimos comprobarlo al trabajar con Sevilla Film Orchestra, en sus palabras, una entidad “especializada en hacer de la producción de música de cine, TV y videojuegos una experiencia musical única”. Tuvimos la suerte de recoger en un documental la primera colaboración entre la SFO y la ROSS (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), y de ello recogimos varias enseñanzas que hoy queremos compartir con vosotros.

 

¿Qué es Sevilla Film Orchestra?

Sevilla Film Orchestra es, como hemos mencionado anteriormente, una orquesta especializada en la producción de música para cine, TV o videojuegos. No solo trabajan la música, sino que cuentan con un amplio conocimiento del lenguaje audiovisual, lo que les ayuda a acercar la historia musical

 

Nuestra relación con Sevilla Film Orchestra

Si juntamos a la Real Orquesta de Sevilla, a Sevilla Film Orchestra, al Teatro Maestranza y a compositores de la talla de Arturo Cardelús, Pablo Cervantes, Francisco Cuadrado, Christopher Young… salen proyectos de producción de un documental de música tan interesantes y tan necesarios para nuestra industria como éste. Esta pieza documental fue realizada para la SFO y se presentó en la edición de 2020 del Festival de Cine de Sevilla, SEFF 2020.

Francisco Cuadrado, director del proyecto, nos contactó en marzo de 2020. Cuando íbamos a plantear la grabación, el contexto pandémico hizo imposible reunir a una orquesta y el proyecto tuvo que retrasarse hasta septiembre. Ese tiempo sirvió para confirmar que Francisco tenía muy claro qué y cómo quería contarlo.

Siempre es un gusto trabajar con personalidades metódicas y decididas en hacer del proyecto que tienen en mente, su mejor versión. En esa sintonía, simplemente seguimos su partitura, teniendo la suerte de poder plasmarlo en imágenes.

Siempre es espectacular la experiencia sensorial que se vive en el Teatro Maestranza, pero si además resulta que puedes vivirla entre bambalinas, rodeándote de compositores y la ROSS, es una auténtica pasada.

 

Las dificultades en la producción de un documental de música

Son varios los factores que deben reunirse para que la producción de un documental de música sea todo un éxito. Además de los aspectos técnicos que conlleva la grabación del mismo, puede llegar a correr también en nuestra contra el factor del tiempo: una interpretación musical no es algo que pueda repetirse una y otra vez hasta conseguir el mejor plano.

Por ello, es importante organizarlo todo de forma correcta para que, a la hora de comenzar la acción, todos los detalles estén perfectamente medidos para que el resultado sea lo que buscamos desde el principio.

 

Cómo organizar la producción de un documental de música en un solo día

Desde el principio, supimos que disponíamos de una única y exigente jornada donde recoger todo el material audiovisual posible para esta producción del documental de música de la SFO. Por ello, empezamos centrados en los aspectos técnicos, teniendo en cuenta los tiempos para tenerlo todo atado, dividirnos los espacios, coordinar nuestras posiciones… Y entonces, empezó la grabación.

Las primeras notas de “Centurión XII” del compositor español afincado en Los Ángeles, Arturo Cardelús, hicieron su entrada: La atmósfera a partir de ahí fue algo completamente mágico.

Una orquesta de 40 músicos perfectamente compenetrados y la acústica del Teatro nos envolvía. Ibamos moviéndonos entre ellos, documentando la primera colaboración entre la ROSS y la SFO, con el privilegio de ser uno más del grupo. Son esos momentos tan especiales donde nos sentimos realmente muy afortunados al poder dedicarnos a la producción audiovisual.

 

El resultado final

Tras todos estos pasos, y después de un intenso día de grabación y varias semanas de posproducción, obtuvimos como resultado el documental de Sevilla Film Orchestra que terminamos estrenando en el Festival de Cine de Sevilla (SEFF) 2020.
Si quieres conocer más acerca del resultado final, puedes hacerlo en nuestra sección de proyectos.

 

"La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón... Es la lengua universal de la humanidad".

Astor Piazzolla

Consejos para grabar un documental de música

Comprende la pieza musical y su contexto emocional:

  • Antes de comenzar la producción, sumérgete en la pieza musical que será el foco del documental. Investiga su composición, historia y contexto emocional para comprender plenamente los sentimientos y las emociones que expresa. Esta comprensión te ayudará a guiar la dirección visual y narrativa del documental.

Establece una conexión con los músicos y su arte:

  • Dedica tiempo a desarrollar una relación cercana y de confianza con los músicos protagonistas del documental. Conversa con ellos sobre su proceso creativo, las emociones que experimentan al interpretar la música y las historias personales relacionadas con la pieza musical. Esta conexión te permitirá capturar de manera auténtica y sensible su proceso emocional y artístico.

Utiliza una cinematografía delicada y expresiva:

  • Emplea una cinematografía delicada y expresiva que refleje la belleza y la profundidad emocional de la música clásica. Utiliza movimientos de cámara suaves y elegantes, encuadres cuidadosamente compuestos y una iluminación sutil para crear imágenes que complementen y realcen la experiencia auditiva de la música.

Enfócate en los detalles y las emociones sutiles:

  • Presta atención a los detalles y las emociones sutiles durante la interpretación de la música. Captura primeros planos de las manos de los músicos en el instrumento, los gestos faciales y corporales que revelan su intensidad emocional, y los momentos de conexión entre los intérpretes durante la actuación. Estos detalles agregan profundidad y riqueza emocional a la narrativa visual.

Crea una narrativa visual que fluya con la música:

  • Diseña una narrativa visual que fluya armoniosamente con la música, utilizando la edición, la secuencia de imágenes y el ritmo para crear una experiencia inmersiva para el espectador. Alinea los cambios en la música con cambios en la cinematografía para resaltar los puntos emocionales clave de la pieza musical.

Cuida el sonido con delicadeza y precisión:

  • Presta especial atención a la grabación y postproducción del sonido para capturar la riqueza y la claridad de la música clásica. Utiliza micrófonos de alta calidad, técnicas de grabación sensibles y una mezcla cuidadosa para asegurar que el sonido refleje con precisión las sutilezas y matices de la interpretación musical.