Cómo hacer un esquema de iluminación de vídeo: Spot para la Junta de Andalucía

03/17/2021

El esquema de iluminación de vídeo es un elemento imprescindible para que una producción audiovisual funcione a nivel técnico y visual. No por nada la iluminación es tan importante, hasta el punto de determinar no la calidad final de un spot televisivo, un fashion film o, en definitiva, cualquier grabación que queramos realizar, sino también aquellas sensaciones y sentimientos que deseas provocar a través del mismo.

Por ello, durante el rodaje del spot para la Junta de Andalucía ‘Que el juego no apague tu luz’, quisimos cuidar minuciosamente el esquema de iluminación de vídeo que creamos para el mismo. Así, nos aseguramos de entregar un producto de una calidad superior y a la altura de lo que buscábamos.

En este post, queremos mostraros cómo fue este esquema, para resolver así cómo trabaja nuestra productora audiovisual en Sevilla, poniendo el foco en cada uno de los detalles que conforman nuestras producciones.

¿Qué es un esquema de iluminación de vídeo?

Aunque estamos seguros de que, si estás buscando este término, ya tendrás una leve idea de en qué consiste un esquema de iluminación de vídeo, nos gustaría hacer un preámbulo mostrando una breve definición y, sobre todo, hablando sobre la importancia que desde Kreativa Visual ponemos en el mismo.

Así, podemos decir que un esquema de iluminación organiza la distribución de los puntos de luz que queremos tener durante el rodaje. Para ello, habrá que tener en cuenta todos los elementos que conformarán el set de rodaje, así como las personas que aparezcan en el mismo, para colocar los puntos de luz de forma que favorezcan la distribución de los mismos. 

Como ya mencionábamos más arriba, la iluminación no solo dotará a la pieza audiovisual de calidad de cara al consumidor, sino que además nos servirá para determinar aquello que queremos transmitir con nuestra producción. En el caso de ‘Que el juego no apague tu luz’, ésta era de suma importancia, ya que jugábamos con luces y sombras para mostrar la realidad de la adicción a los juegos de apuestas online.

¿Cómo hicimos el esquema de iluminación de vídeo para la Junta de Andalucía?

Lo primero para abordar la estética y el esquema de iluminación de vídeo de este rodaje fue la localización. Se plantearon las opciones de buscar tanto una habitación real como crear un decorado en un estudio. Pensando en conjunto: guión + presupuesto + plazos, nos decidimos por un espacio diáfano centrándonos en la acción para poder reforzar el claim de la campaña “que el juego no apague tu luz”.

La importancia de las referencias en el esquema de iluminación de vídeo

Como en todas las artes, las referencias siempre son de suma importancia a la hora de realizar una producción audiovisual. Aunque un spot televisivo sea, en definitiva, un producto publicitario, esto no nos exime de perseguir la mayor calidad posible, dotándolo de lo necesario para que el resultado final capte la atención del espectador no solo por su mensaje, sino por la calidad con la que lo transmite.

Por ello, en este esquema de iluminación de vídeo, tomamos de referencia la película de Lars Von Trier, Dogville, y con una estética teatral minimalista, optamos por radicar el peso en el acting de nuestro protagonista y los VFX. Así, presentamos en ese contexto una luz que va de más a menos, perdiendo presencia a lo largo del spot.

Datos técnicos del esquema de iluminación de vídeo

Para este esquema de iluminación de vídeo, buscábamos un ambiente low key, usando porterías de tela negra y recortes para crear negativo, y así buscar un efecto dramatizado, controlando aquello que iba a tomar o no parte de nuestra toma. 

Creamos una softbox con 4 cuarzos de tungsteno de 1k y doble difusión de Grid Cloth, todo dimerizado para poder ir ajustando progresivamente la intensidad, a medida que avanzaban las escenas.

Esta fuente nos sirvió para conseguir el ambiente y la atmósfera que buscábamos. Con un Sky Panel justificamos una luz más direccional emulando una iluminación de lámpara y para reforzar nuestra key light. Además, un foco LED reproducía la fuente de luz que emanaba del móvil. Además, pusimos alguna luz justificada con refuerzo de tungsteno para crear un tono de iluminación de lámpara por la noche.

Con todos estos datos, esperamos haberos aclarado cómo trabajamos en Kreativa Visual cuando tenemos que crear un esquema de iluminación de vídeo. Además, podréis encontrar el making of del spot en nuestro canal de YouTube, para poder ver cómo aplicamos todo este trabajo al resultado final.

Si, aún así, tienes alguna duda o te gustaría contar con nosotros para tu próxima producción audiovisual, puedes contactar con nosotros siempre que lo necesites.

“Hay dos maneras de difundir la luz. Ser la lámpara que la emite, o el espejo que la refleja.”

Yutang Ling

Consejos para iluminar en clave baja en interior

Control de la intensidad de la luz:

  • Utiliza fuentes de luz suaves y direccionales, como focos con difusores o softboxes, para crear una iluminación suave y envolvente. Controla la intensidad de la luz para mantener áreas en sombra y resaltar selectivamente elementos clave de la escena, creando así un ambiente dramático en clave baja.

Contraste controlado:

  • En la iluminación en clave baja, el contraste entre las áreas iluminadas y las sombras es fundamental para crear impacto visual. Ajusta cuidadosamente la relación entre la luz y la sombra para lograr un contraste controlado que resalte los detalles importantes de la escena sin perder la sensación de misterio y profundidad.

Uso de luz lateral o luz de borde:

  • La luz lateral o la luz de borde son técnicas efectivas para resaltar los contornos y la textura de los objetos en una escena en clave baja. Coloca las fuentes de luz en ángulos oblicuos con respecto al sujeto para crear sombras pronunciadas y resaltar los bordes, añadiendo profundidad y dimensión a la imagen.

Selección cuidadosa de la temperatura de color:

  • Elige la temperatura de color adecuada para la iluminación en clave baja, preferiblemente tonos cálidos como el ámbar o el naranja, que añaden calidez y profundidad a la imagen. Evita tonos fríos que puedan restar drama y emoción al ambiente.

Uso estratégico de relleno y acento:

  • Añade luces de relleno suaves para suavizar las sombras duras y garantizar que los detalles importantes no se pierdan en la oscuridad. Además, utiliza luces de acento o destacado para resaltar elementos específicos de la escena, como productos o rostros de actores, añadiendo puntos focales visuales y jerarquía a la composición.

Pruebas y ajustes:

  • Realiza pruebas de iluminación y ajustes antes de la grabación para asegurarte de que la iluminación en clave baja se adapte perfectamente al estilo y la atmósfera deseados para el spot publicitario. Experimenta con diferentes configuraciones de luces y ajustes de intensidad para encontrar la combinación óptima que mejor transmita el mensaje y la estética visual del spot.