¿Cómo influye la corrección del color en una producción audiovisual?

05/18/2021

Seguramente, cuando piensas en el color, rápidamente asocias las distintas gamas existentes a los diferentes sentimientos que el ser humano puede llegar a experimentar, y esto mismo pasa cuando pensamos en la corrección del color en una producción audiovisual.

Por ejemplo, los tonos fríos siempre serán asociados, de forma general, a emociones relacionadas con la tristeza, la melancolía o similares, mientras que los tonos cálidos nos hacen experimentar sensaciones más cercanas a la felicidad o el bienestar.

Como decíamos, todas estas sensaciones que el color provoca en la psicología humana, se ven reflejadas a la hora de realizar la corrección de color en una producción audiovisual. Por ello es tan importante tener en cuenta las gamas cromáticas que escogemos tanto a la hora de grabar como de editar vídeo.

En este nuevo post, te contamos en profundidad algunos aspectos relacionados con esta temática.

 

Antes de pensar en la corrección del color en una producción audiovisual, debemos tener muy en cuenta cómo organizaremos la preproducción de la pieza.

Conseguir los resultados que buscamos a través de una paleta de colores nos resultará mucho más fácil si tenemos en cuenta algunos elementos en los que, a la hora de grabar, ya reflejemos las tonalidades deseadas.

Así, prestando atención a detalles como el vestuario, escenario escogido, iluminación seleccionada, etc. lograremos crear una línea de color que nos ayudará a reforzar el sentimiento del espectador a través de la misma.

 

Corrección de color en una producción audiovisual en postproducción

Una vez hemos dado los pasos previos para conseguir las tonalidades deseadas, tanto en la preproducción como en el momento de la grabación, tenemos también la posibilidad de realizar la corrección de color en una producción audiovisual en el momento de la postproducción.

Así, la corrección de color afectará de forma intrínseca a toda la grabación, y gracias a ella podremos conseguir esa tonalidad que estamos persiguiendo, dotando al producto final de personalidad, vida y sentimiento.

En definitiva, la corrección del color en una producción audiovisual puede ser uno de los elementos más importantes si lo que quieres es apelar a los sentimientos del consumidor a través de la imagen. ¿Cómo conseguirlo? Planificando minuciosamente todo el proceso creativo previo al rodaje y posterior al mismo. Usar la tonalidad adecuada puede traducirse en la consecución de tus objetivos cómo marca.

 

Planificar la preproducción del material audiovisual

Antes de pensar en la corrección del color en una producción audiovisual, debemos tener muy en cuenta cómo organizaremos la preproducción de la pieza.

Conseguir los resultados que buscamos a través de una paleta de colores nos resultará mucho más fácil si tenemos en cuenta algunos elementos en los que, a la hora de grabar, ya reflejemos las tonalidades deseadas.

Así, prestando atención a detalles como el vestuario, escenario escogido, iluminación seleccionada, etc. lograremos crear una línea de color que nos ayudará a reforzar el sentimiento del espectador a través de la misma.

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Grabar en logarítmico: Clave en la corrección del color en una producción audiovisual

Hacer uso de curvas logarítimicas significa aglutinar las curvas al centro, para que no haya elementos subexpuestos ni sobreexpuestos. Es recomendable realizar los ajustes necesarios para grabar de manera sobreexpuesta, ajustando la apertura del diafragma o la ISO según las necesidades que tengamos en el momento de la grabación.

Es vital, además, grabar al mayor número de bits posibles, ya que esta elección afecta directamente a la profundidad de color: a mayor número de bits, menos compresión tendrá la imagen y mayor posibilidad de retoque tendrá posteriormente.

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Elige referencias para determinar la paleta de color

Es muy importante que, a la hora de comenzar a editar, contemos con referencias de lo que queremos conseguir. Para ello, lo mejor es tener siempre las imágenes de referencia a mano, importadas en nuestro programa de edición, para poder consultarlas  e ir realizando la corrección de color en la producción audiovisual en base a ellas.

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Ayúdate de los ‘LUTS’

Cada modelo de cámara tiene un LUT predefinido, hacer uso del mismo es la manera más óptima de sacarle partido a las características de la misma. La clave también está en jugar con los diferentes LUT de cada cámara según las necesidades de tu producción o tus objetivos. Antes de cargar el LUT se debe, plano por plano, equilibrar la imagen e igualarlas al resto, una vez realizado dicho proceso, se cargaría el LUT (la base) y se corrige el color, conformado el look final de la imagen.

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“En la naturaleza. la luz crea el color. En la imagen, el color crea la luz”.

Hans Hofmann

Consejos para conseguir una buena corrección de color

Entiende la intención visual de la pieza:

  • Antes de comenzar el etalonaje, comprende la intención visual de la pieza audiovisual. ¿Qué atmósfera quieres transmitir? ¿Qué emociones deben evocar los colores? Al comprender la visión creativa detrás del proyecto, podrás tomar decisiones de color más informadas y efectivas.

Utiliza una referencia de color:

  • Siempre es útil tener una referencia visual, ya sea una imagen de muestra o un cuadro de color, que represente el aspecto final deseado de la pieza. Esto te ayudará a guiar el proceso de etalonaje y a mantener la coherencia visual a lo largo de la producción.

Corrige primero la exposición y el balance de blancos:

  • Antes de realizar ajustes creativos en el color, asegúrate de corregir la exposición y el balance de blancos de la imagen. Ajusta la exposición para garantizar que los niveles de luz sean adecuados y equilibra los tonos de blancos, grises y negros para obtener una base neutral en la que puedas construir los ajustes de color.

Conserva la consistencia visual:

  • Mantén la consistencia visual en toda la pieza audiovisual, especialmente en escenas que se intercalan entre sí. Ajusta el color y el contraste para que coincidan en todas las tomas y asegúrate de que los cambios de iluminación y ambiente se reflejen de manera coherente en el etalonaje.

Ajusta el color de manera creativa:

  • Una vez que hayas corregido la exposición y el balance de blancos, puedes comenzar a ajustar el color de manera creativa para lograr el aspecto deseado. Experimenta con la saturación, el contraste y la temperatura de color para crear una paleta visual que complemente la narrativa y el tono emocional de la pieza.

Revisa en diferentes dispositivos y condiciones de visualización:

  • Después de realizar el etalonaje, asegúrate de revisar la pieza en varios dispositivos y condiciones de visualización, como monitores de referencia, televisores, proyectores y dispositivos móviles. Esto te permitirá asegurarte de que el color se vea consistente y se traduzca correctamente en diferentes entornos de reproducción.